sinopsis: Coconut, un dragon de foc mititel, este însărcinat să păzească iarba de foc care îi conferă neamului său un dar unic, acela de a sufla flăcări, dar acum cineva a furat-o de sub nasul lui. Prin urmare, Coconut se hotărăște să pornească în căutarea ierbii focului, și își unește forțele cu Oscar, dragonul gurmand, și cu Matilda, un porcușor țepos. Coconut este surprins să afle că Continue reading
Inca de cand am vazut trailerul, mi-am spus ca Sarea Pamantului (The Salt of the Earth sau Le Sel de la Terre) e un film aparte care merita vazut. Mai ales pentru ca ma pasioneaza fotografia si am o predispozitie catre latura estetica si cromatica a imaginilor care ma inconjoara in viata de zi cu zi.
Dar Dumnezeule, ce revelatie! Venind pe drumul de intoarcere de la Cinema Elvira Popescu, unde am avut vizionarea, incercam sa-mi accesez fisierul mental in care imi tin epitetele, comparatiile si in general toate etichetele pe care le lipesc unui film. Extraordinar… emotionant… profund? Dureros de frumos?… “Oda vizuala” asa cum i s-a spus printre altele? Complex? Un film care e si documentar si drama si aventura? Si poveste de familie, si manifest social, si… si… Cum e un film care e totul si nimic in acelasi timp? Continue reading
Wish I was here pare – si incepe si da, mai si continua – ca o comedie. Mai ales ca in rolul principal in regasim pe Zach Braff, simpaticul stagiar din Scrubs. Dragalasenia lui inconfundabila, dublata de atitudinea inocenta si copilaroasa in fata vietii, se pastreaza si aici, chiar daca filmul abordeaza pe nebanuite o tema serioasa. Sa observam ca Zach este si regizor, co-scenarist, producator si protagonist – si eu as zice ca a facut o treaba tare buna.
Din cate am inteles, jumatate din bugetul realizarii productiei s-a adunat in doar trei zile, cu ajutorul a peste 45 de mii de fani. Deci se poate. Continue reading
Neobisnuit pentru Scorsese sa faca filme din categoria lui Hugo, adica family. Dar si cand se apuca de treaba! Face el ce face si pe ce pune mana se transforma in aur, indiferent daca plotul este cuminte, locurile comune sau gesturile stereotipe.
Marele succes al lui Hugo este efectul vizual, care te insfaca chiar din primele cadre si te tranteste intr-o lume magica, stralucitoare, de basm, amplificata de efectul 3D (si se pare ca il detroneaza pe Avatar din punctul acesta de vedere). Continue reading
Alice in Wonderland m-a incantat si parca totusi as fi vrut mai mult de la el,
mai mult de la film, mai mult de la Tim Burton. Ma gandesc la Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Corpse Bride, Sweeney Todd… Sa mai observ ca in toate cele enumerate joaca talentatul, enigmaticul si iconicul Johnny Depp?
Ursul Yogi nu e desen animat, e film 3D. Unii ar spune ca e plicticos, pentru ca mentine linia unui script clasic, fara situatii explozive. Mai degraba l-as cataloga drept simplu. Ceea ce nu e neaparat un lucru rau, daca avem in vedere faptul ca militeaza impotriva defrisarii padurilor si readuce in prim plan viata idilica in natura.
Yogi isi pastreaza imaginea si caracterul de Hanna-Barbera, devenind insa mai simpatic prin interactiunea directa cu actorii “reali” ai povestii.
Si pentru ca veni vorba de actori, singurele precizari ar fi ca Tom Cavanagh nu ne dezamageste, ramanand pe acelasi tipar de baiat bun cu gropite in obraji asa cum il stim din seria tv Ed.
In ce o priveste pe Anna Faris, pare oarecum nelalocul ei in ipostaza de documentarista cu flaneluta si sosete pana la genunchi. Din cauza asta in scenele-cheie ne tot asteptam sa se transforme in Cindy din Scary Movie, sau intr-o tipa sexy gen The House Bunny, The Hot Chick sau My Super Ex-Girlfriend. Ah, asta e un family movie…
Justin Timberlake in rolul lui Boo Boo face o treaba asa de buna, incat nici nu ii recunosti vocea – noroc cu posterul filmului care ne indica fara tagada paternitatea. In concluzie, Ursul Yogi e un film relaxant, placut de vazut la orice varsta. Scenele dinamice nu lipsesc, desi sunt previzibile. In fond, poate tocmai de asta ducem lipsa. De o poveste despre care stim cu siguranta ca se va sfarsi cu bine.
Inedit:
Secventa in care cei doi ursi dau din fund pe refrenul din Don’t Stop Believin’ a formatiei Journey.
Regizor: Eric Brevig
Distributia: Dan Aykroyd, Justin Timberlake, Anna Faris, Tom Cavanagh, T.J. Miller
Durata: 80 minute
Premiera la noi: 14 ianuarie 2011
Official Website: http://yogibear.warnerbros.com…
Barry Bee Benson nu este o albina obisnuita. Are o diploma de studii, insa viitorul nu ii rezerva decat un loc de munca la Honex, fabrica de miere. In prima lui zi de munca, face deja un pocinog, incalcand regulile de baza ale fabricii: vorbeste cu un om!
Cu ocazia asta isi da seama ca oamenii fura toata mierea albinelor, si ca ar fi bine sa ii dea in judecata. Zis si facut: Barry Bee denunta exploatarea la care sunt supuse albinele, si da in judecata intreaga specie umana!
Ce e interesant in acest film de animatie? Jerry Seinfeld! Este pentru a doua oara cand Seinfeld apare pe marile ecrane – prima data fiind in documentarul Comedian de Christian Charles. In Bee Movie nu numai ca este producator si scenarist, dar isi imprumuta si vocea lui Barry B. Benson, albinoiul care vrea sa dea umanitatea in judecata.
In afara de Jerry Seinfeld si de Renee Zellweger, mai sunt si alte vedete care isi fac aparitia in film. Ii vei recunoaste pe Chris Rock si pe Oprah Winfrey, ca si pe Ray Liotta, intr-o versiune animata a… lui insusi. Uma Thurman si Robert Duval ar fi trebuit sa apara si ei pe generic, insa au abandonat pana la urma proiectul.
De ce Barry B. Benson? In afara de trimiterile onomatopeice (B.= bee), numele are un ecou din inceputurile carierei lui Jerry Seinfeld: Benson era un serial de televiziune in care Jerry a debutat in anul 1980, insa a fost trimis acasa dupa numai doua episoade.
Barry are ceva din morfologia corpului uman, subliniat in special de haine si de baschetii pe care ii poarta. Galben cu negru, baschetii sunt un „omagiu” adus pasiunii lui Seinfeld: are o colectie de nu mai putin de 500 de perechi, toate albe…
Regizor: Steve Hickner, Simon J. Smith
Distributia: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock, Kathy Bates, Barry Levinson, Larry King, Ray Liotta, Sting, Oprah Winfrey, Larry Miller, Megan Mullally, Rip Torn
Durata: 90 minute
Premiera la noi: 2 Noiembrie 2007
Filmul Disney 101 Dalmatieni a fermecat generatii intregi cu irezistibilele sale vedete cu patru labute, povestea memorabila si o combinatie unica de umor si aventura.
Desenul este o ecranizare a cartii cu acelasi titlu a autorului britanic Dodie Smith. Versiunea originala a fost un mare succes inca de la premiera din 1961.
101 Dalmatieni marcheaza o schimbare radicala atat ca poveste cat si ca stil a filmelor Disney. “Exagerarile” animate din film reprezinta cu totul altceva decat tendinta de realism manifestata in pelicule mai vechi precum Cenusareasa si Frumoasa din Padurea Adormita.
Cea mai placuta surpriza pentru Disney este ca filmul nu si-a pierdut din farmec nici dupa deceniile care au trecut, fiind in continuare in topul preferintelor copiilor si adultilor.
Personajul malefic Cruella De Vil este astazi unul dintre cele mai cunoscute personaje negative din istoria filmului de animatie. Pur si simplu rea, fara calitati ascunse care sa mai indulceasca imaginea, Cruella a beneficiat la inceput de vocea actritei Betty Lou Gershon, care i-a dat acel timbru special, ascutit si antipatic, pe care nici un copil nu mai are cum sa il uite.
Povestea filmului incepe cand Pongo si Perdita, doi dalmatieni, se intalnesc intr-un parc londonez si reusesc sa isi faca stapanii sa se casatoreasca, pentru ca ei doi sa ajunga impreuna si sa dea nastere unei adorabile familii canine. Cei doi au 15 pui, furati de Cruella De Vil, care vrea sa ii transforme intr-o originala haina de blana. Dar puii reusesc nu doar sa scape, dar si sa puna punct planurilor unuia dintre cele mai fascinante personaje malefice marca Disney.
Stilul e plin de prospetime si de umor, dialogul e sprinten si spiritual, animatia e perfecta iar muzica foarte placuta. În ansamblu este o opera perfect realizata ce provoaca rasul în numeroase ocazii si dovedeste odata mai mult, infinitele posibilitati ale desenului animat de lung metraj.
Regizor: Clyde Geronimi, Hamilton Luske
Distributia: Betty Lou Gerson, Martha Wentworth, J. Pat O’Malley, Ben Wright, Cate Bauer, Frederick Worlock
Site oficial: disney.go.com/disneyvideos/ani…
Filmul produs de Studiourile Pixar (Toy Story, A Bug’s Life si Monsters,Inc.) a câstigat un premiu Oscar în 2004 pentru cel mai bun film de animatie si a avut trei nominalizari pentru scenariu original, muzica originala, montaj coloana sonora.
Finding Nemo prezinta calatoria amuzanta si plina de aventuri a doi pesti, Marlin si fiul sau Nemo, care vor fi separati la Marea Bariera de Corali. De aici, Nemo este luat pe neasteptate din ocean si ajunge in acvariul unui dentist din Portul Sydney. Impreuna cu un prieten de nadejde – dar care sufera de pierderea memoriei – pe nume Dory, tatal lui Nemo porneste intr-o calatorie pentru a-si gasi fiul pierdut. Dar nici Nemo nu se lasa mai prejos si incearca prin toate mijloacele sa se intoarca acasa.
Finding Nemo – In cautarea lui Nemo stabileste un nou nivel al animatiei computerizate prin imaginile subacvatice create si lumea fascinanta si plina de personaje ciudate din ocean.
Echipa de realizatori a trecut prin momente dificile pana sa realizeze varianta finala a animatiei. Au vizitat acvarii, au fãcut scufundãri în Monterey si Hawaii, au citit tratate de ihtiologie sau au stat si au privit cu lunile cum înoatã pestii.
Animatorii au urmarit si celelalte filme Disney care contin scene subacvatice: Pinocchio, The Sword in the Stone, Bedknobs and Broomsticks, iar, la sfîrsit, The Little Mermaid. A fost extrem de dificil, pentru ca in trecut animatorilor li se cerea în mod constant ca personajele lor sã fie “cat mai cu picioarele pe pamant” si sa nu le lase sa “pluteasca”.
In Finding Nemo cadrul s-a schimbat. Lumina si culoarea dau emotie adevarata fiecarei scene, iar efectele sonore completeaza magia filmului.
